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对流呈现刘小婕个东说念主神气——切梦刀 (The Dream Slicer)。这次展览推出了刘小婕近两年六个系列的代表作品。艺术家强调不雅看与知觉之间的秘要张力，邀请不雅者在流动的图像中感知个体警戒与热枕的避讳思绪。
在认识刘小婕之前，你可能会以为“水墨”意味着某种阐明、规整、以至带点距离感的视觉传统。可当信得过走近她的创作，你又会发现这套固有设想坐窝就会被轻轻地推翻。
她的作品像是从正常生计的弱点里暗暗长出来的——一截肩膀、一说念曲线、一段被抽离原叙事的影像碎屑——如同那奥密图像上的噪点，暖热中又带着小数点矛头。她并不急着告诉你一段好意思满的故事，也不试图把主体叮咛清晰。相背，她更像是在邀请不雅者一皆结伙那种“只可贯通”的气味。
这次在刘小婕使命室中的对话，聊了在往日几年里她怎样以“系列”为单元，不停鼓励我方的创作，何况在老成的水墨谈话里寻找新的弱点和目田度。她心爱让图像在晕染中保握不踏实性，也心爱让作品之间在展览现场互相“发电”。
艺术家杭州使命室
对流画廊：最近有什么创作蓄意吗？全球都很柔软这个。
刘小婕：最近我但愿能有一个退换的历程。目下的创作方法还是蓄积了好多作品，我想在创作谈话上进行一些新的阻拦，可能先从一些小的、偏向习作的所在开动，再渐渐转向更有蓄意的创作。
对流画廊：你的作品，尤其是水墨作品，跟我在好意思院见过的传统体系的作品十分不同，何况和市面上的艺术家作品也有所区分。那么有受到哪些艺术家的影响呢？
刘小婕：如果说受到某个艺术家的影响，我很难明确指出。我以为这不是某个特定作风的启发，而是通过交游不同的事物，最终在脑海里造成一种好意思满的抒发。就艺术家而言，我个东说念主比较心爱杜马斯。读商酌生时我就还是写过对于他的论文，他使用的材料和水墨有些相同，但他的创作方法与咱们的透彻不同。这对许多以水墨为序言的艺术家来说都很有启发。
蓝色滤镜3 纸本水墨 180×97cm 2024
对流画廊：咱们在现场看到好多作品是凹凸结构的，举例《亲密》系列。为什么采选这种结构？这种体式很罕有，经常是一幅作品分为凹凸两部分，通过两张画来构成一幅作品，背后有什么原因吗？
刘小婕：最开动作念这些作品时，我意志到当一张作品能承载的音书有限，大要不错通过一双图像抒发一个更好意思满的不雅念。是以我把每一幅画都当成一个容器，只放入一个中枢元素。如果想让两个元素产生张力，我就用两张画并置。它们被拼接后的纪律感、两幅六尺画合成一个正方形的结构，会给我一种更好意思满嗅觉。
《亲密》系列是恰是通过这种双幅一组对比相关，抒发生计中许多事物之间的商酌性和多义性。A面呈现具象而典型的情境片刻，B面引入实验中常见却带有象征意味的物件作为热枕的隐喻载体，作品通过这么的结构和信息对比呈出不同的端倪相关，以此张开对亲密相关双重维度的念念辨。
亲密1:A面 纸本水墨 180×97cm 2024
对流画廊：你提到作品需要在集体展示中开释特地的氛围和嗅觉，你能阐述一下这种嗅觉吗？
刘小婕：我的作品并莫得激烈的叙事性，更多的是通过一个单独系列的作品来琢磨某个母题或意见。我常器具象的料想来抒发详尽的感受或意见，因为我心爱那种不成明说、但又能被感知的东西，是一种只可贯通的嗅觉。不雅众不错在视觉上径直摄取到某种信号，这骨子上是氛围或能量的传递。
对我来说，这种氛围是一种十分直不雅的体验，不需要太多谈话阐述。算作品展示在归并空间时，我更柔软的是它们之间能量的流动，以及它们所造成的场域，这是我但愿不雅者感受到的部分。
亲密1:B面 纸本水墨 180×97cm 2024
对流画廊：在你的一些作品中，比如《蓝色滤镜》和《亲密》，图像开端较为深奥。你是怎样定稿并开动一幅庄重的创作呢？
刘小婕：创作历程大多并非刻意。有时候某个主张先出现，然后我去寻找与之契合的图像；有时则是先被某个意向眩惑，再去抒发一些东西。《蓝色滤镜》是我最个东说念主化的系列，它们像是生计碎屑的堆砌。所有这个词这个词系列想要传达的内容并非很真切，但对我而言却很私东说念主化。
而《亲密》系列则有所不同，它更多触及社会中东说念主与东说念主之间的相关。我会借用一些电影中的画面，但它不是一种再现或复制，而是再行的不雅看与转译。好多电影中的猖狂场景本人就承载着行家对于爱情的视觉设想，我在创作中更像是把这些既定的视觉挂牵抽离出来，再次扬弃到一种生分的语境中，让它脱离蓝本的叙事逻辑。这种图像的使用更接近“再坐蓐”或“再语境化”，它不是在引器具体的内容，而是在讹诈图像所佩带的文化璀璨去盘问“亲密”怎样被看见、被建构。通过这么的方法，作品造成了一个新的不雅看端倪。
蓝色滤镜6 纸本水墨 180×97cm 2024
对流画廊：这次展览的作品开端于你往日两年的六个系列。你是怎样开动一个系列的创作？又是怎样兑现的？
刘小婕：我好多时候并不是一个明确蓄意的开动，而是从某种握续的念念考或视觉警戒中逐渐延展出来的。我有时不会在一开动就设定一个过于具体的框架，而是让作品在创作的历程中我方生成一种所在。
目下，我是以系列为单元，完成一个系列后才插控制一个系列。每个系列在时代上是衔接的，兑现的标志经常是我感受到该系列的信息已弥漫饱和，抒发也已达到了好意思满的密度。有时候这并不是感性的判断，而是一种直观，当我感受到一个系列的能量还是达到极限时，就会自商酌词然地插控制一个系列。
伏影2 纸本水墨 248×129cm 2025
对流画廊：从商酌生到博士阶段，你的作品作风有了很大变化。你以为是什么促使了这种改变？你是怎样从变化中踏实下来，插足千里淀的历程呢？
刘小婕：我以为变化最主要来自念念维方法的改变。商酌生阶段的时候，我的创作还比较依附于国画的语境，会当然地受学院考验中那种传统东说念主物画的审好意思影响。其时更多柔软的是技法、体式，以及如安在传统框架中找到个东说念主化的抒发。
到博士阶段，逐渐地我开动但愿把我方从阿谁固定的语境中抽离出来，用一种更绽开的方法去看待画图。我意志到，如果一直停留在偏主题化或写实场景的创作范例里，作品很容易被叙事或题材本人所规矩，而无法信得过承载我想琢磨的感受和念念考。是以目下的创作更倾向于一种直观驱动的气象，让图像的出现更当然、更目田。也不再刻意追求作风的结伙，而是把每个阶段的作品都看作我在不同念念考旅途下的蔓延。
目下的这些系列，其实呈现的是我当下阶段的容貌，它是一种暂时的踏实，但我认为这种踏实并不是极端，而是一个过渡的气象，我对材料、图像和不雅念的探索都还在不停变化中。
对流画廊：你的作品将传统国画材料与现代图像中较为刺激的一面伙同，这种组合比较罕有。你有莫得尝试过其他的序言？为什么采选水墨？
刘小婕：水墨是我十分老成的序言，我一直是国画专科的。因此，使用这种材料时，我在技艺上莫得背负，能透彻掌控这种谈话。尽管纸本水墨材料有一定的规矩，比如宣纸的承载力和颜色的端倪感与油画或丙烯比拟有所不及，但我恰巧心爱它在创作历程中那种渗化、晕染的不笃定性。那种无法透彻抑制的气象，其实和我想在作品中抒发的蒙胧、游离、朦胧的感受很契合。它让画面的生成带有一种“有时的势必性”，这对我来说是很迷东说念主的。
我对水墨这个意见的通晓，并不局限于传统好奇上的文字或技法。我更把它看作一种念念维方法或感知方法——它代表的是一种流动的、绽开的、不错不停被转折的视觉谈话。当我用水墨去向理那些现代的、以至是图像性的内容时，我其实是在延展这种序言的范畴，让它去回话一种更当下的感受。是以我目下并莫得急于转向其他序言，因为对我来说，水墨本人仍然有好多可能性。它并不是一个被历史放纵的材料，依然不错在当下被赋予新的生命力。
重影7/8 纸本水墨 180×97cm×2 2024
对流画廊：你的作品经常聚焦于体魄的局部，如肩膀、大臂等，而很少呈现好意思满的体魄或明确的主体。你构建这种不雅看体验的原因是什么？
刘小婕：这可能本人即是我不雅看实验或图像的一种方法。对我来说，创作其实是在画一种“视角”，而这种视角里还是包含了我个东说念主的警戒和身份感知。我并不追求好意思满地呈现一个主体，大要主体本人并不是要点，那些局部、碎屑还是弥漫承载我想抒发的内容。
（开端：对流画廊）
画家简介
刘小婕，1995年生，毕业于中国好意思术学院中国画学院，先后取得学士、硕士与博士学位，现生计与使命于杭州。
刘小婕的创作围绕“不雅看”机制、序言退换与体魄感知之间的复杂相关张开。她以水墨为中枢谈话，却不停阻拦其体式与传统的范畴，将水墨视为一种具有流动性的念念维序言，探索其在现代情境中的视觉潜能。